Crítica de "El síndrome Rembrandt"
Camille Cottin y Romain Duris protagonizan este drama de Pierre Schoeller que explora explorar las grietas entre razón, arte y conciencia política a través de una pareja de ingenieros nucleares.

Camille Cottin y Romain Duris protagonizan este drama de Pierre Schoeller que explora explorar las grietas entre razón, arte y conciencia política a través de una pareja de ingenieros nucleares.
Por Blai MorellPara Fotogramas
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Existen películas que parten de una idea tan poderosa que uno desea poder acompañarlas incluso cuando empiezan a perderse. Pero una cosa es el deseo, y otra la realidad. Y con la que nos ocupa, uno acaba desistiendo. Pierre Schoeller imagina el encuentro entre la conmoción estética y la ansiedad climática a través de esa ingeniera nuclear cuya vida se tambalea tras enfrentarse a la pintura de Rembrandt. Una premisa tan sugerente como arriesgada, que le permite explorar las grietas entre razón, arte y conciencia política.
Schoeller intenta construir una atmósfera de inquietud persistente, pero cuanto más se acerca la cinta a sus grandes ideas, más se aleja de sus personajes. El misterio acaba confundiendo profundidad con opacidad y el discurso termina imponiéndose a la emoción. Por no hablar de dos películas en una que nunca encajan: el drama psicológico y el thriller de denuncia. Uno se queda con la sensación de una propuesta (demasiado) ambiciosa que nunca deja de insinuar una gran película escondida entre sus imágenes. Y sí, su ambición merece respeto; su desarrollo, menos.
Para espectadores valientes que no se asustan ante un cine tan ambicioso como imperfecto.
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